Аналоговая фотография: от технологии к художественному медиуму

Менялось все, от химического состава реагентов до материала основы, от металлических и стеклянных пластин до привычной нам пленки, но общий принцип долгое время оставался неизменным: солнечный свет экспонировал светочувствительную эмульсию, проявляя изображение (отсюда и название, ведь «фотографию» можно буквально перевести с греческого как «светопись»).

Так продолжалось вплоть до 1975 года, когда Kodak выпустил свою первую цифровую фотокамеру, работающую по абсолютно иным принципам. Парадоксально, что это совпало с переломным моментом в публичном восприятии фотографии как искусства — с начала 1970-х крупнейшие музеи и галереи регулярно устраивают фотографические выставки, а аукционные дома вроде Christie’s (с 1971) и Sotheby’s (с 1972) начинают проводить отдельные фотографические торги. 

Это не значит, что фотография не была встроена в историю искусств и до этого — ее влияние можно проследить даже в импрессионизме, а в таких направлениях как сюрреализм или конструктивизм она играла ключевую роль, однако лишь в 1970-е к ней по-настоящему приходит широкое институциональное признание.

Важно понимать, что этого признания добилась именно аналоговая (она же «химическая» или, не очень корректно, «пленочная») фотография, существующая к тому моменту почти 150 лет. А вот «то, что неудачно называется „цифровой фотографией“, — пишет Андре Руйе, один из главных современных исследователей фотографии, — ни в коем случае не является цифровым вариантом фотографии. Между ними радикальный разрыв: они различаются не по мере, но по самой своей природе». И действительно, несмотря на то, что цифровая фотография сегодня полностью захватила нашу повседневность, именно аналоговая фотография остается более востребованной на рынке.

Самым распространенным из аналоговых фотопроцессов сегодня остается серебряно-желатиновая печать. Именно в этой технике работали главные фотографы ХХ века, от Александра Родченко до Анри Картье-Брессона. 

Впрочем, некоторые фотографы предпочитают альтернативные фотографические процессы, большинство из которых уходит корнями в XIX век — время технологических и эстетических инноваций. Здесь важно упомянуть пикториализм — направление, появившееся в 1880-х годах в ответ на достаточно жесткую критику фотографических технологий со стороны художественного сообщества (живописцы говорили, что механистическая природа этого медиума убивала любую возможность творчества). 

Фотографы-пикториалисты искали возможность максимально приблизить фотографию к графическому или даже живописному произведению, в том числе благодаря использованию экспериментальных фотопроцессов — посмотрите, как выглядит гумми-бихроматная печать на примере работы Робера Демаши из собрания Метрополитен-музея. 

Отдельным интересным направлением в аналоговой фотографии является фотограмма — создание изображения без использования камеры. В ней объект кладется непосредственно на поверхность со светочувствительной эмульсией и затем экспонируется. Ранние фотограммы можно найти у Уильяма Фокса Тальбота, стоявшего у истоков создания фотографии как таковой. Впрочем, скорее всего он не пытался создать самостоятельное произведение, а экспериментировал с границами новой технологии. 

Несмотря на свою документальную природу, фотограмма часто используется авторами для создания абстрактных композиций — одним из интересных примеров использования этой технологии может стать недавний проект Евгении Соломатиной.

 «Фотограммы — о том, что попадает в мое восприятие, внутри переваривается моими ощущениями и потом складывается в какую-то форму, а уже форма становится объектом», — говорит художница.