От игрока до коллекционера: видеоигры и современное искусство

К внутренним художественным практикам можно также отнести видеоролики и фотографии, которые создаются в процессе путешествия по виртуальным мирам. Изображения, полученные внутри цифрового пространства, часто служат основой для фиджитал работ, объединяющих элементы цифрового и физического.

Близким для российского зрителя примером может стать творчество молодой художницы Дианы Артемьевой. Художница занимается внутриигровой фотографией и относится к видеоиграм не как к предмету потребления и средству эскапизма, а как к материалу и инструменту для создания искусства. При этом экспозиция её работ разворачивается не в цифровой среде, а в реальном пространстве. Цены на произведения Дианы пока варьируются от 30 000 до 65 000 рублей .

Альтернативной практикой является расширение диджитальных форм на реальное пространство с использованием традиционных методов искусства. Художник из Сан-Франциско и профессор в Университете Миннесоты Метью Цефельдт называет такой приём «переносом цифрового языка на аналоговую поверхность». Сам он работает в классических живописных техниках, но предметом его изображений становятся элементы из видеоигр и интернета. Метью сравнивает себя с импрессионистом Клодом Моне, который, используя традиционные материалы, изображал революционные для XIX века технологические изобретения — поезда. Цены на его работы из последнего цикла на основе игры GTA варьируются от $3.000 до $15.000.

О растущей роли видеоигр в современном арт-мире лучше всего говорит желание крупных культурных институций показывать и популяризировать цифровые медиумы. В 2012 году Музей современного искусства (MoMA) впервые приобрел в свою коллекцию 14 видеоигр, что стало значимым шагом в признании их как независимой формы искусства. За короткий срок видеоигры стали неотъемлемым элементом выставочной программы многих музеев и галерей. В России самым запоминающимся выставочным проектом такого рода стала международная биеннале «Искусство будущего / Art for the Future» в МАММ в 2022 году. Видеоигры были представлены в избытке, наравне с уже привычным зрителю искусством фотографии и видеоартом. Среди авторов — шанхайская художница Лу Ян с работой «Великое приключение материального мира», а также российские художники Дмитрий Кавка с работой MamaGame, Михаил Максимов с работой «Знак толпы 1.2» и Николай Дыбовский, создавший игру «Мор.Утопия» в соавторстве со студией Ice-pick Lodge.

Частные коллекционеры также проявляют интерес к работам, основанным на компьютерных играх. Это подтверждается наличием таких работ не только на музейных выставках, но и в галереях, а также на ярмарках современного искусства, основная функция которых — продажа искусства. Ежегодные отчеты ArtBasel явно дают понять, что секция цифрового искусства не теряет спрос у аудитории и даже показывает рост. В конце хочется, чтобы каждый задал себе вопрос: а что для меня значат компьютерные игры? Готов ли я назвать их частью современной культуры и современного искусства? Лично для меня ответ очевиден: видеоигры продолжают оказывать значительное влияние на современную культуру, обогащая её новыми смыслами и предоставляя художникам бесконечное поле для исследований и творчества. Можно с уверенностью сказать, что игры уже заняли свою нишу в сегменте цифрового искусства, которое в свою очередь продолжает набирать популярность среди коллекционеров и передовых институций, формирующих релевантные нашему высокотехнологичному настоящему коллекции.