ЭТО БУДЕТ НАВСЕГДА?

Повсеместное отправление идеологического в форме символического изобилия не могло не стать объектом эстетической рефлексии. Уже в послевоенные десятилетия художники, работавшие за периметром доктрины социалистического реализма, начали разрабатывать собственные стратегии деконструкции официальной эстетической догмы, которая, стоит отметить, де-факто тоже постоянно трансформировалась с середины 1950-х годов. А позже, такие направления как соц-арт и концептуализм, сформировавшиеся внутри неофициальной художественной сцены, предложили богатый репертуар индивидуальных художественных жестов — по-сути сложных интеллектуальных манипуляций по отношению к знаковым системам, определяющим социальный, политический и культурный ландшафт позднего социализма. 

Десятилетия, последовавшие после распада СССР, стали временем поиска основ новой культурной идентичности, где нематериальное наследие советской эпохи не может восприниматься лишь как исторический феномен. Самые, на первый взгляд, далекие друг от друга явления, как, например, ностальгия по советскому в популярной культуре или исследовательские художественные проекты, посвященные коллективной памяти — образуют плотное дискурсивное пространство взаимодействия искусства с социальными и политическими институтами, эластичной природой языка и культурой в целом. 

Выставка «Это будет навсегда?» представляет собой дисплей из работ художников разных поколений, которых объединяет интерес к разнообразию знаковых систем, родившихся в советскую эпоху, а также гибридизации и трансформации их смыслового измерения, продолжающихся по сей день. 

В скульптуре «Сломанный советский герб» (1988) классика соц-арта Леонида Сокова, созданной в эпоху Перестройки, буквально показан конец социалистического проекта — массив из искусственного меха прорастает через гипсовый герб, разбивая его на множество деталей. Атрибут государственной власти становится лишь составным элементом сюрреалистической поделки, знаменуя смену собственного онтологического статуса. 

В работах группы «Синие носы» (Вячеслав Мизин и Александр Шабуров) и художницы Дианы Мачулиной, получивших известность уже в конце 1990-х и нулевых годов, символы прошлого сталкиваются с реальностями турбулентной эпохи становления современной России. Большая живописная серия Мачулиной «Старый Новый» состоит из повседневных сюжетов — портрета девочки, официальной церемонии, шумного застолья, эффектного образа спортивной победы, написанных в соответствии с пластической манерой соцреалистических полотен. Неизменным элементом тут остается клейкая лента — ловушка для назойливых мух. Художница предлагает универсальную метафору многообещающих новаций, так привлекающих человека своими революционными обещаниями, но превращающихся в событие бесконечных разочаровывающих повторений. 

«Синие носы» ворвавшиеся с начала 2000-х годов в российское культурное пространство со смелыми, юмористическими акциями, синтезировали интеллектуальную иронию и шарм откровения, предписываемого юродивым — наиболее емко описали парадоксальность жизни страны в переходный период. Лубочные образы, анекдотичные сопоставления сюжетов социальной и политической повестки с бытовыми мифологемами, смешивались в многочисленных фотографических сериях, где участники группы примеряли на себя образы героев разных исторических эпох в декорациях постсоветского быта. Со временем оказалось, что подобные концептуальные приемы актуальны и сейчас — на выставке, помимо хрестоматийного фильма «Реквизит для революции» (2003), представлены работы из проекта «Калининградский Мюнхгаузен» (2025) — серии фотографий, которые в фирменной для группы карнавальной манере повествуют об идеологических стереотипах и конспирологических сюжетов, определяющих наши взаимоотношения с прошлым и настоящим. 

В графических работах писателя и художника Дениса Крюкова поэтика советской повседневности, деконструируется хулиганскими жестами по отношению к «памятникам» товарного фетишизма — оберткам небогатого ассортимента кондитерской промышленности. Знакомые с детства конфетные фантики у Крюкова преобразованы в миниатюрные графические плакаты с подчас провокационными фразами — сложными, саркастическими высказываниями, обыгрывающими безхитросный нейминг советских сладостей — некогда неизменного символа социалистического благополучия и стабильности.

Несмотря на разнообразие авторских подходов, художников представленных на выставке объединяет общая интенция заинтересованности в том насыщенном символическом пространстве, которое и было реальностью советской действительности и которое невозможно помыслить путем конкретных именований. Здесь нет места четко выраженной политической ангажированности, вульгарной критике или глорификации социалистического проекта в целом и его конкретной реализации. Потому и само название выставки — это заигрывание с ключевыми тезисами социального антрополога Алексея Юрчака из его книги-бестселлера «Это было навсегда, пока не кончилось», в которой автор блестяще продемонстрировал несостоятельность сложившегося подхода в исследованиях позднего социализма, основанного на анализе таких бинарных оппозиций, как, например, официальное и неофициальное и представляющее советское общество как однородную массу, насильственно лишенных субъектности индивидумов.