Задать вопрос
Вы можете написать нам или позвонить c вопросом в любое время
О, сердце! сердце! твое спасенье — в твоем безумьи!
Гореть и биться пока ты можешь, — гори и бейся!
Греши отважней! — пусть добродетель — уделом мумий:
В грехе — забвенье! а там — хоть пуля, а там — хоть рельсы!
Игорь Северянин
Художники Арина Франк, Кирилл Гатаван и Даниил Антропов работают с образом тела именно в описанной выше трактовке. Первая, объединяющая их ассоциация, — это тема боли, травмы (прежде всего, психологической). Прообраз и истоки этой темы уходят в творчество художников венского сецессиона, достаточно вспомнить физическую и душевную изломанность героев Эгона Шиле. Вторая ассоциация по стилю уже связана с пастозностью и многослойностью техники живописи художников Лондонской школы и с их темами: деформация, агрессивные фигуры, материя-как-крик.



Однако если послевоенный Фрэнсис Бэкон писал «выжившее» тело, то и Франк, и Гатаван обращаются к визуализации идеи того, как сегодня человеческая фигура справляется не с травмой прошлого, а с угрозой будущего. Ведь наше время уже само по себе пост-катастрофическое, где катастрофа уже случилась где-то внутри. Эта все та же тема травмы, но определенная не внешними обстоятельствами, а внутренними, которые и формируют тот самый отброшенный взгляд.
Кирилл Гатаван, Без названия
Арина Франк, Без названия, 2023
Портретность в представленных работах Гатавана становится жестом сопротивления исчезновению. Попыткой удержать реальность за горло, пока она ещё дышит. Персонажи художника — не то обезглавленные, не то озаглавленные собственной трагедией. Сам автор применяет к ним термин «призрачные молчальники», и если как-то интерпретировать слова и образ художника в русле монашеской терминологии, то приходит на ум сравнение с монахами, медитирующими на пределе плоти, как у Жоржа Батая из «комедии жертвоприношения». По Батаю, вся эта экстатическая медитация происходит в воображении тибетского отшельника, для которого эротизация становится гимном жизни происходящей на границе со смертью.
В графической серии Арины Франк, наоборот, динамичные образы, простые и грубые в своих желаниях, рождаются и собираются из мазков, из ошибок, из сомнений — в дрожащий облик персонажа, который ещё выбирает, стать ли ему человеком или остаться тенью внешней или внутренней? Их гримасы не слишком человеческие и даже чуть инопланетные, как у раннего Бэкона, выражают сомнения по поводу своего предназначения и дальнейшей судьбы.
Даниил Антропов, наоборот, работает со слепками внутренностей, его медиум скульптуры из глины и пластика выглядят анатомично, словно экорше сосудов травмированного — физически и морально — человека. Его сосуды будто ритуальные египетские канопы для того, что обычно скрыто. Материя здесь не служит телу, она замещает его, так внутренности становятся формой.
Эротизм, телесность во всех представленных работах не про желание, а про ярость быть. Быть вне страха, быть во плоти. Мы отбрасываем взгляд от себя на произведения Франк, Гатавана и Антропова, и он возвращается к нам с противоречием бурлящей вулканической лавы, пробуждающей инстинкт к выживанию. Так происходит перверсия, в которой зритель не делает выбор смотреть или не смотреть, он сам становиться избранным художниками.
Ах, улыбнись, ах, улыбнись вослед, взмахни рукой, недалеко, за цинковой рекой.
Ах, улыбнись в оставленных домах, я различу на улицах твой взмах.
Иосиф Бродский
Кирилл Гатаван, Без названия