Задать вопрос
Вы можете написать нам или позвонить c вопросом в любое время
Иногда именно отсутствие может сказать больше, чем нечто резво произнесённое, написанное или изображённое. Тщательно сформулированное сообщение растворяется в шуме города, в бурлении новостного потока, в звенящей тревоге человечества, в непрерывном пропагандистском вещании. Даже в сквозящей ночной тиши, когда кажется, что ты наконец остаёшься наедине с собой, гомон не утихает. Может, так звучит унисон навязчивых мыслей и мелодии происходящей жизни, в каждом уголке которой случается счастье или трагедия, вспыхивает война или возникает надежда на примирение, рождается новая жизнь, а другая уступает ей дорогу.
Вид экспозиции
Отсутствие возможности высказаться и одновременное разрушение условий, при которых голос может быть услышан, подталкивают к выбору тишины — или, при наличии врождённого оптимизма, цинизма или чувства юмора, к артикуляции в форме ироничного суждения разочаровавшегося человека.

Наши прически, Роман Сакин, 2024

Альбомная. Эта работа удостоена, Илья Кабаков, 1974

Мое место в искусстве, Сергей Мироненко, 1993
Работы в разделе «Назначенное место», созданные концептуалистами трёх поколений, ясно показывают, как возникающие, словно грибы после дождя, ограничения, нормативы и правила призваны регулировать даже то, что в надзоре не нуждается. В небольшой работе Ильи Кабакова остаётся место для фиксации признания, которое обязано принять форму документа. Сергей Мироненко в несколько сюрреалистической манере тщетно пытается найти и занять своё место в искусстве, как и молодая художница Суржана Шибдароджиева, чьи гимнастические упражнения превращаются в тщетные попытки обрести устойчивость. Роман Сакин, чей лирический герой покинул положенное художнику место у мольберта, предлагает в другой своей работе горькую зарисовку на тему контроля.
Вид экспозиции
Уже не случайной, а отдельной ветвью коллекции становятся работы из раздела «Тактики исчезновения», обыгрывающие темы анонимности, скрытности и осторожности в предъявлении себя обществу, доверие к которому неуклонно падает. Маресий Иващенко скомпоновал удивительно лиричную и одновременно печальную композицию, где идея десубъективации резонирует с объектом Евгения Мельникова, снимающего со скульптурного портрета функцию обозначения человека и утверждения его индивидуальности.
Работа Никиты Пирумова периода «Север-7», в которой эротические фантазии стираются мрачным петербургским инструментарием, перекликается с классиком Робертом Мэпплторпом, текущим из свойственного ему эротизма образ уязвимости — пронзительный и напряжённый жест сокрытия. И молодой живописец, и американский мэтр, скрывая модель, отказывают зрителю в привычной возможности идентификации и психологического доступа, переводя встречу с телом в столкновение с многослойным образом хрупкости, желания, власти, стыда и незащищённости. Юлия Мортиис, в своих мистических сюжетах скрывая персонажей за капюшонами мантий, превращает, возможно, дождливый день в очередь в масонскую ложу.
Сквозная тема отсутствия, представленная корпусом метафизических работ в разделе «Послезавтра», формирует пространство, в котором молчание становится повсеместным. Замерший баг на телевизоре пионера медиаарта Алексея Шульгина и режущий белый свет лайтбоксов Полины Рукавичкиной отражают как желание отключить телефоны, оборвать интернет-кабель, очиститься от нескончаемого наплыва цифрового мусора, так и состояние анабиоза, в котором пребывает поразительное количество людей.
Вид экспозиции
Из Пьеро делла Франческа, Ирина Нахова, 1974
Untitled II и Untitled III, Полина Рукавичкина, 2023
Рядом расположены работы, будто бы отвечающие жажде уединения в лоне природы, однако их подчёркнутая искусственная необитаемость также вызывает тревогу. На работе Ирины Наховой 1974 года, посвящённой художнику эпохи кватроченто Пьеро делла Франческа, от его хрестоматийного произведения остаётся лишь узнаваемая апсида. Известной представительнице московского концептуализма отвечает молодая художница Владислава Тарасова. В своей серии пейзажей она использует скриншоты известных кинофильмов, удаляя с них персонажей и оставляя весь драматический заряд в пустых, но узнаваемых кадрах, позволяя говорить атмосфере. Заканчивается экспозиция видеоартом Александры Тен, которая сравнивает blackout-аварию с просветлением, с бесконечным обновлением, запускающим цикл жизни при любых условиях.
Blackout, Александра Тен, 2023
Вид экспозиции
Эта выставка, построенная через оптику коллекционера и галериста, не предлагает ответа на вопрос о нашей роли или месте художника сегодня. Вместо этого она фиксирует состояние между необходимостью говорить, невозможностью быть услышанным и пониманием того, что слушание больше не гарантировано, а следовательно, заставляет задуматься о стратегии дальнейшей деятельности.
Вид экспозиции
19-5-16-5-18-1-20-21-19, Патрисия Айерс, 2023
Фонд Геометрия — независимая культурная инициатива, основанная коллекционером и меценатом Зоей Галеевой. Фонд работает на пересечении коллекционирования, кураторских практик и поддержки современного искусства, уделяя особое внимание художникам, исследующим уязвимость, идентичность, память, социальные изменения и новые формы визуального высказывания.
Среди проектов фонда — выставка «Травма и перерождение» из коллекции Зои Галеевой, представленная в галерее Anna Nova в рамках биеннале частных коллекций, а также премия фонда, реализованная совместно с Мультимедиа Арт Музеем, Москва.