Задать вопрос
Вы можете написать нам или позвонить c вопросом в любое время
Ровно столетие назад, в 1924 году, писателем и поэтом Андре Бретоном был опубликован первый манифест сюрреализма, где провозглашались его основные принципы: автоматизм как метод создания работ, культивирующий чистую мысль, освобождённую от пристального контроля сознания автора; свобода воображения, ориентация на сложные нетривиальные образы; всемогущество сновидений. А магия и абсурдизм, присущие как сюрреалистам, так и их предшественникам дадаистам, были явным откликом на происходящие тревожные события — не только геополитического характера, но и социокультурного.
Представленные нами художники не являются прямыми последователями сюрреализма, но в практике каждого выбранного нами автора присутствует обращение к его эстетике, принципам и приёмам.
Название выставки The Sweet Escape иронично намекает отнюдь не на легендарный хит из прекрасного прошлого, а на схожее с умонастроением сюрреалистов желание убежать от реальности — мотив, важный для творчества художников выставки. Сегодняшний ответ на бесконечные потрясения, однако, уже не принимает такой активной и выразительной формы. У молодого поколения он больше связан с личной рефлексией, застигнувшей врасплох на палубе тонущего корабля, детскими травмами, желанием найти себя и сохраниться для долгожданного прекрасного будущего. Такого рода эскапизм приоткрывает нам дверь в их интимное пространство. Методы работы участников выставки и общие темы, затронутые ими в работах, можно отнести к двум направлениям: стремлению обыграть обыденное как сюрреалистичное или желанию полностью уйти от узнаваемых образов, переместив себя и зрителя в мир, изобретённый по следам грёз.
Большое внимание уделяется темам детства и сновидений. По словам Бретона «именно в детстве, в силу отсутствия всякого принуждения, перед человеком открывается возможность прожить несколько жизней одновременно». Сновидческие мотивы отправляют нас в бесконечное путешествие, где, наконец, становится возможна смена декораций варварских событий, окутавших настоящее, на блуждание внутри собственных фантазий.
Участники выставки обращаются к эстетическим и концептуальным аспектам сюрреализма по-разному. Анастасия Рыбакова стремится к ироничному парадоксу, нормализующему невозможное. Её зоо- и антропоморфные герои словно вышли из изобретательной декоративности Жоржа Мельеса, а текстильная инсталляция отсылает к меховым объектам Мерет Оппенгейм. Владислава Тарасова в новой серии работ препарирует собственные сновидения, связанные между собой образом женских волос как символом фатальности страсти, скрытности, девичества и взросления. Павел Цахилов работает с автобиографией, семейной историей через призму глубокой эмпатии и символизма. Виктория Бодрова выстраивает мистическое, проникнутое спиритуальной энергией пространство со своей мифологией, героями и их альтернативным будущим. Работы группы МишМаш представляют поле для игры, где нужно делать выбор между волшебством и рутиной, так их сложная композиция заполняет пространство листа забавной нелинейной житейской картографией. От изящных акварелей Юлии Петровой в романтической эстетике tumblr веет необыкновенной лёгкостью, это сладострастный «трип» по эстетскому парадизу.
Юлия Петрова, Без названия, 2023

МишМаш, Цель волшебных направлений II, 2023
If I could escape I would, but…