MIA Photo Fair BNP Paribas 2026

19 – 22 марта 2026 | Милан, Италия

Стенд галереи Shift в секции Beyond Photography — Dialogue на ярмарке MIA Photo Fair BNP Paribas в Милане выстраивается как пространство столкновения с тем, что на первый взгляд кажется привычным и узнаваемым, но при более внимательном взгляде начинает вызывать ощущение внутреннего сбоя. Это мизансцены и образы, в которых «нормальность» оказывается лишь поверхностью, скрывающей напряжение, смещение и трудноуловимый диссонанс.

Общий вид стенда

Название стенда — Dissonance catcher — отсылает к этому состоянию: к моменту, когда в повседневной реальности возникает трещина, и привычные формы вдруг приобретают тревожную, почти мистическую окраску. Этот эффект может быть кратким и едва заметным, а может перерасти в ощущение дереализации, когда окружающий мир теряет устойчивость и начинает казаться чужим. Источники этого переживания неочевидны и ускользают от прямого определения, однако их действие всегда связано с искажением ожидаемого и с попыткой взгляда выйти за пределы обыденного. На стенде представлены работы двух художниц — Полины Рукавичкиной и Марии Катьяновой, каждая из которых по-своему исследует это состояние.

Общий вид стенда

Фотографическая серия Полины Рукавичкиной Melting Armour формируется на пересечении документального и сконструированного взгляда. На протяжении более полутора лет художница работает в карельском городе Сортавала, наблюдая за подростками и их процессом взросления в сложном культурном и географическом контексте приграничной территории. Эти наблюдения переплетаются с личной памятью и опытом, создавая многослойное поле, где индивидуальное и коллективное оказываются неразделимы.

Полина Рукавичкина, Melting Armour, 2022 – 2023

Снятые со вспышкой, в эстетике, близкой к криминальной фотографии, изображения приобретают характер свидетельств некоего неназванного события. Портреты, городские фрагменты и найденные объекты складываются в систему визуальных рифм, в которых чувствуется напряжение, телесная скованность и уязвимость. Название серии отсылает к концепции «телесной брони» Вильгельма Райха — защитного механизма, возникающего в ответ на травму и стресс. В работах Рукавичкиной эта броня становится одновременно и защитой, и ограничением, постепенно «тающим» в процессе взросления и самоопределения.

Работы на стенде

Живописные работы Марии Катьяновой, напротив, разворачиваются в пространстве сна, где логика реальности уступает место образной многозначности и символическому напряжению. На стенде представлена новая серия Night Tales, созданная специально для ярмарки. Она подводит итог последнему зимнему месяцу и сосредотачивается на образе ночи как особого состояния восприятия.

Мария Катьянова, In а dream, I saw an angel, 2026

Работы Марии Катьяновой, слева: Night, 2026; справа: Dreamhold, 2026

Мария Катьянова, Вакх, 2025

Мария Катьянова, Spell, 2026

Работы Марии Катьяновой, слева: Diva, 2025; справа: Day, 2026

Мария Катьянова, Midnight, 2026

Отправной точкой для серии послужила картина Диего Веласкеса «Непорочное зачатие»: мотив парящей фигуры, окружённой облаками и сложным ночным колоритом, становится основой для дальнейших трансформаций. В работах Катьяновой индиго и лиловые оттенки соединяются с золотыми свечениями, формируя пространство, в котором границы между реальным и воображаемым размываются.

Образный ряд складывается из фрагментов повседневности и символов, не поддающихся однозначному прочтению: тревожный Купидон, буквы, не образующие слова, голубка, бумажный замок. Эти элементы образуют структуру сна — состояния, в котором смысл постоянно ускользает, а попытка интерпретации лишь усиливает ощущение неопределённости. Используя коллаж и интеграцию свинца, художница выводит изображение за пределы плоскости, придавая ему материальную плотность и дополнительный уровень напряжения.

Мария Катьянова, Cupid, 2026

Работы на стенде

Диалог между двумя практиками разворачивается в поле между фиксацией и воображением, документом и сновидением, телесным опытом и символическим языком. В этом пространстве зритель оказывается вовлечён в процесс распознавания и одновременно утраты смысла, где знакомые формы перестают быть надёжной опорой. Секция Beyond Photography — Dialogue, курируемая Доменико де Кирико, задаёт контекст для такого пересечения медиумов и подходов. Её фокус на диалоге, обмене и трансформации как ключевом процессе находит отражение в теме этого года — Metamorphosis. В рамках этой логики стенд становится ситуацией взаимодействия, в которой различия между художественными языками превращаются в источник новых смыслов. Таким образом, Dissonance catcher функционирует как пространство улавливания и фиксации тех состояний, которые обычно остаются на периферии восприятия. Это попытка зафиксировать момент, когда реальность начинает колебаться, а взгляд — искать в привычном признаки иного.