Задать вопрос
Вы можете написать нам или позвонить c вопросом в любое время
Внутри бесконечно приумножающихся потоков информации, непредсказуемых социальных и политических коллизий и туманных очертаний будущего (персонального, коллективного, планетарного) утрата интимности происходит интенсивнее.
Автор всегда находится под наблюдением: среди сторонних высказываний, экспертных оценок и логики институциональных реакций, — «личное» для него или нее сохраняется лишь в момент работы над замыслом.
Между двумя крайними полюсами: маниакальной гонкой за обретение видимости с одной стороны и установкой на производство высказывания релевантного текущему состоянию мира, которое не всегда возможно ввиду социальных ограничений или агрессивной природы политического климата, с другой, — логичным становится поиск альтернативной позиции. Она выражена и в субъективном взгляде на собственное творчество, положение, и в попытке спрятаться внутри собственноручно выстроенного воображаемого пространства. Так, подзабытое понятие неофициальной советской историографии — «внутренняя эмиграция» — вновь обретает актуальность.
Слева направо: Мария Катьянова Distorting Mirror, 2024; Яков Хорев, Александра Тен The place of nowhere, 2024
Слева направо: Евгения Соломатина «Без названия», 2024; Полина Фролова из серии «Ничего кроме цветов», 2024; Тим Парщиков из серии Impossible Puzzle, 2012; Анастасия Рыбакова из серии «Печальные гиганты»
Хотя формат экспозиции не подразумевает четкой концептуальной рамки, среди работ просматривается мерцающий лейтмотив — фиксация на собственном опыте, разворачивающемся в разнообразных средовых контекстах: природном, культурном, социальном, профессиональном и коммуникативно-лингвистическом. Яков Хорев прелагает следующий подход к исследованию языковых игр и знаковых систем: на листах кальки он создает композиции из букв, символов и небольших зарисовок, — исчерпывающие метафоры информационной избыточности, которой характеризуется повседневность. «Аналоговая фотографическая живопись цветового поля» насыщенного красного цвета Евгении Соломатиной перекликается с ярким текстильным панно Полины Фроловой в гербовой стилистике.
Иван Михайлов из серии «Волга» 2021-2022; Владислава Тарасова «Черный бархат», 2024
Евгения Соломатина «Без названия», 2024; Полина Фролова из серии «Ничего кроме цветов», 2024
Фантазийные миры как результат пристального интереса к актуальным философским сюжетам о взаимодействии человека и природы и техногенным революциям в работе Анастасии Рыбаковой; лиричное препарирование травматического опыта семейной истории и личных воспоминаний в акварелях Арины Франк и живописи Малышек 18:22; сюрреалистическая живопись Владиславы Тарасовой, в которой личный опыт разрастается до метафорической сказочности, рифмуется с рефлексией о многофункциональной природе вещей через нетрадиционное взаимодействие с повседневными предметами в абсурдистском видео Дианы Артемьевой.
Малышки 18:22
Ангелина Ермачкова «КПП», 2024
Эксперименты с фотографическими изображениями как следами прошлого у Полины Шилкините и необитаемые городские ландшафты в серии «Волга» Ивана Михайлова. Критический взгляд на туристическую индустрию, производящую унифицированные впечатления и лишающую потребителя уникального опыта, проявлен в емком ироническом жесте Александры Тен. Художница «взламывает» популярный сувенир: стеклянный шар, в который обычно помещаются миниатюрные модели архитектурных достопримечательностей.
Полина Шилкините, breathing, 2024
Анастасия Рыбакова из серии «Печальные гиганты»; Арина Франк из серии «Руины»
Фигуративная живопись в экспозиции представлена работами об изучении вопросов самоопределения через портретные упражнения авторства Марии Катьяновой и метафорой изоляции в живописной сцене с одиноким стражем Ангелины Ермачковой. Тим Парщиков в серии «Impossible Puzzle» документирует невыразительный на первый взгляд аграрный ландшафт, заполненный упакованными стогами сена, однако загадочная маркировка на каждом из них превращает нагромождения банальных объектов в подобия таинственных сооружений, покрытых загадочными шифрами.