Задать вопрос
Вы можете написать нам или позвонить c вопросом в любое время
|catalog| December 2025
Общий вид экспозиции
Общий вид экспозиции
Фрагмент экспозиции
Общий вид экспозиции
Марья Дмитриева работает с такими медиа, как коллаж, акварельный рисунок, живопись и скульптура. В ее работах глубоко личное исследование собственной субъективности принимает форму динамических композиций. Окончила Академию Штиглица (2006). Победительница конкурса проектов молодых художников «Nova Art» (2009), участница IV Московской биеннале современного искусства (2014). Сооснователь художественной самоорганизации BOBBY Gallery (2014). Ее работы находятся в коллекции Государственного Русского музея, Музея AZ, а также в частных собраниях Пьера-Кристиана Броше, Сергея Попова и др. Ее практика основана на процессуальности, динамической борьбе с материалом, перманентной работе с пластичностью образа, неоформленном движении, в котором рождается новая материя. Работы художницы возникают как ощущения: из абрисов теней, линий роста растений, траекторий жестов и музыки.
Postcards from Avtandil, 2023
Thermo TV, 2025
Shelter of vague intentions, 2025
В своих акварелях Марья по-новому формулирует традиционный медиум — одновременно, бегло фиксируя реальность, она словно выворачивает ее швами наружу. Художница дает зрителю вглядеться в изнаночную сторону природы и мира. Она берет за основу своих работ символические и цветовые схемы, узнаваемые нами как очертания человеческих тел, растений, камней, животных — и раскручивает их по спирали, горизонтально и вертикально, превращая привычное в новое, статичное наделяя стремительной динамикой вращения. В ее работах явленно присутствует нескончаемость. Линии — не реки, они не имеют истока и устья, они движутся по одной, известной только им траектории, линия рождается сама из себя, сама в себя же уходит.
Причины канут, и хлынет пустота, 2025
Источник непогоды, 2025
Тим Парщиков работает в основном с фотографией и объектами. Лауреат премии Кандинского и Московской Арт Премии, один из немногих российских художников, давно представляемых европейскими и азиатскими галереями. Его персональные выставки проходили в Риме, Мадриде, Париже, Кёльне, Санкт-Петербурге и Москве. Художник участвовал в Венецианской Биеннале (2011), в Фотобиеннале в Салониках (2014) и Фестивале фотографии в Лианьчжоу (2016), Фотобиеннале в Даэгу (2018, 2021), а также в ярмарках Art Basel, Frieze, ARCO, Paris Photo и Art Genève. Фотографические этюды Тима Парщикова на тему саспенса, напряжения и рока напоминают сцены из неонуарного кино, передающие тревогу героя, идущего по оживленному проспекту или по тихой пустынной улице. Саспенс — термин, используемый в основном в кино, и означает он страх перед тем, что будет дальше, перед тем, что непредсказуемо и неконтролируемо, перед тем, что нельзя просчитать или даже представить заранее, но оно может появится в следующий момент, неожиданно и необратимо.
Hainan (Из проекта Suspense), 2014
Iceland (Из проекта Suspense), 2012
В данном проекте, снятом в документальной и несценической манере, Парщиков показывает, что саспенс — это повседневное чувство, которое мы можем испытывать в реальной жизни. Его фотографии напоминают стоп-кадры из неонуарных фильмов в ситуации максимального напряжения. Предвкушение того, что произойдет в следующий момент, становится таким же важным, как и само изображение.
Чувствительные темы. 1, 2025
Чувствительные темы. 2, 2025
Кристина Пашкова — текстильная художница, выпускница Института современного искусства И. Бакштейна и Свободных мастерских ММОМА. Художница работает на пересечении ручного ткачества и цифровых технологий, исследуя их историческую и концептуальную связь. Вдохновляясь текстом Сэди Плант о роли Ады Лавлейс и жаккардового станка в становлении кибернетики, она показывает, что цифровая эпоха берёт начало в ремесленном труде. В своих работах художница экспериментирует с анимацией тканого изображения, проекциями и визуальной поэзией, раскрывая диалог между нитями и пикселями.
Работы из серии «Чувствительные темы» — часть инсталляции, показанной в Новой Третьяковке, состоящей из жаккардовых полотен, редимейдов, тактильных моделей и интерактивного теста для зрителей. В этом проекте художница традиционно размышляет об искусственном интеллекте. Свои размышления об ИИ художница начала после прочтения книги Маттео Пасквинелли. В ней автор задается вопросом, откуда берется алгоритм? Пасквинелли выводит алгоритмы из математической области в социо-культурную и на примерах показывает, что алгоритм вышел из труда. Жаккардовые станки, на которых были сотканы эти полота — прямые предки современных компьютеров с их системой перфокарт. Похожие картонки с дырочками использовались на ткацких фабриках для создания сложных узоров.
Представленные на выставке полотна сотканы художницей вручную на полу-автоматическом цифровом жаккардовом станке ТС2, что находится в Центре художественного производства «Своды» в Доме культуры ГЭС-2. Станок уникален тем, что можно соткать детальное изображение, предварительно обработав его в Фотошопе и «разложив» на черные и белые квадратики. Тактильная модель фрагмента одного из эскизов помогает объяснить этот принцип. Далее станок поднимает или опускает нити основы, в зависимости от цвета пикселя, а вот уток (горизонтальная нитка) пробрасывается вручную. Получается такой танец человека с машиной. Глобально, художница присоединяется к вопросу: ИИ — это инструмент или партнер?
Слюна и смех художницы, 2025